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La Giovinezza Di Una Belva Umana In Italian Free Download

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La Giovinezza Di Una Belva Umana


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Youth of the Beast è molto acclamato, ma non lo apprezzo molto, in parte perché è un film piuttosto datato - anni '60, e l'esecuzione mi ha ricordato la vecchia serie degli anni '60 di Batman e Green Hornet, nel suo film noir trama del crimine e l'uso dei vecchi pugni per regolare i punteggi. Non che comunque non mi piacesse, ma il mio sorriso derivava più dalla tipicità.

Ovviamente quando guardi un film del passato, devi avvicinarti al contesto quando è stato mostrato in E ti ha praticamente lasciato intravedere il vecchio Giappone, con i suoi set di produzione, i costumi e lo stile della recitazione, che è esagerato. Effetti speciali e acrobazie erano piuttosto scarse (probabilmente rivoluzionario per l'epoca), con alcuni colpi che subivano improvvisi tagli di salti e sembravano grezzi. Alcune acrobazie sono risultate essere carenti, ma ancora una volta, per quell'epoca, è adeguatamente eseguita, anche se per gli standard odierni, il pubblico sarebbe più spietato.

Anche la violenza non ha lasciato perdere, e per un Il film Yakuza, la violenza è parte integrante del loro stile di vita. Ci sono un certo numero di tecniche innovative utilizzate, come la fiamma di una bomboletta di aerosol, e l'inserimento di una lama sotto l'unghia come metodo di tortura per infliggere dolore. Sono rimasta sorpresa anche per il graffio sulla tappezzeria di un divano, che sembrava abbastanza realistica per l'attrice.

Il regista Seijun Suzuki è stato in realtà il regista del film Yumeji (1991), da cui il tema la canzone è usata in In the Mood for Love di Wong Kar Wai. Qui, realizza il film da un romanzo di Haruhiko Oyabu, che avrebbe potuto essere d'ispirazione per Lucky Number Slevin nel suo modo di suonare i boss della mafia. Qui, Jo Mizuno (Joe Shishido) si infiltra e si unisce a una banda forzando la sua strada verso l'alto, picchiando tutti e chiunque osi si mette sulla sua strada.

Impressionato, gli viene dato un periodo banda, e lentamente, un mistero inizia a dipanarsi sulle sue motivazioni e obiettivi a fare quello che fa.È piuttosto semplice, e avresti intuito le sue intenzioni molto prima nel film, ma ciò che ha colpito è la semplicità di stile di un film in questo modo negli anni '60. Prendendo luoghi semplici apparentemente semplici come nightclub e cinema e avendo loschi affari in un legittimo settore economico, sembra piuttosto suggestivo di come i gangster operano in quel momento.

Lo consiglierei a tutti che hanno un'alta tolleranza al formaggio, o fan dei film dell'epoca degli anni '60. Niente di veramente molto da urlare.

Il DVD di Criterion è accompagnato da un saggio, il trailer teatrale (i trailer degli anni '60 hanno tutti quei sensazionali paroloni che coprono il 90% dello schermo, molto nostalgici), un 4 & quot; Intervista di 48 'con il regista Seijun Suzuki e un'intervista di 7 "56" con l'attore Joe Shishido. Per un DVD di Criteriod, è praticamente un barebone per standard. Un ex poliziotto recentemente imprigionato persegue la persona (... o le persone) responsabile dell'omicidio (.. ha dichiarato un doppio suicidio con il suo corpo trovato avvelenato insieme a una prostituta) del suo ex compagno, infiltrandosi in potenti mob in città, mettendoli a segno l'uno contro l'altro attraverso la manipolazione astuta, con la sua vita sempre in pericolo. Ma quale sarà la sua reazione quando scoprirà chi è stato che ha causato la morte del suo partner? Non così apertamente complesso come il film tende a ottenere a causa della lunghezza per cui Jo deve andare a mettere in scena la resa dei conti finale tra i due gruppi Yakuza. Spesso, Jo deve estorcergli la via da situazioni quasi impossibili dove la sua vera identità (.. e le motivazioni) potrebbe essere scoperta in ogni momento. Intenso e determinato, in qualche modo, Jo troverà la persona che cerca, anche se alla fine lo uccide. Spesso, Jo sta picchiando qualcuno in poltiglia o sta ricevendo la punizione da solo, tutti ug per il corso quando si tratta di nefandi tipi di Yakuza.

Il regista Seijun Suzuki mette in scena l'azione e la trama con il suo solito stile visivo strabiliante e mantiene il ritmo in movimento, sempre riprendendo i personaggi da diverse angolazioni ... il film non è mai piatto o statico, e la Suzuki è sempre in grado, sembra, di catturare immagini e personaggi in modi unici e colorati. La maggior parte dei personaggi (.. praticamente tutti) sono criminali e di basso livello, e Jo, di default, è la persona più facile da radicare perché le sue ragioni sono motivate dalla lealtà verso un compagno caduto la cui reputazione è stata macchiata dai praticanti del male. Jo Shishido è un uomo di grande interesse (ricordandomi di Takeshi Kitano dopo il suo sfortunato incidente) perché la sua faccia sembra intorpidita da quasi un'espressione, fredda, guidata, odiata, disposta a usare chiunque negli inferi per vendicarsi.Ma, ragazzo, quella svolta è un knock-out per quanto riguarda la persona responsabile della morte del suo amico, e la decisione di Jo di permettere la punizione è ugualmente scioccante (.. ma piuttosto soddisfacente).

I set mozzafiato includono come Jo si difende mentre è legato a testa in giù a un candelabro mentre i gangster gli sparano, un impressionante colpo esterno del boss della Yakuza Nomoto che sferza una prostituta tossicodipendente nel suo cortile come una tempesta di polvere gialla sta traspirando, e come Jo riesce a dominare un'efficace fuga da una stanza d'albergo dove avrebbe dovuto uccidere un gangster rivale (che finisce in una frenesia violenta) quando la polizia arriverà presto sulla scena. Il mio set preferito, un esercizio di puro stile, Jo incontra per la prima volta la banda Nomoto, la loro business room leggermente più in basso rispetto al ristorante / al piano superiore (.. una finestra disponibile per i criminali per vedere l'azione al piano di sopra), e il modo in cui Suzuki copre un sacco di spazio / spazio mentre la trama reale viene messa in moto è stata ripresa e messa in scena in modo impressionante. Il mio personaggio preferito deve essere il fratello gay del capo Nomoto che risponde in modo scortese a chiunque affermi che sua madre era una puttana (.. è un tipo piuttosto calmo, molto mite fino ad allora). & quot; Gioventù della bestia & quot; inizia con quello che sembra essere un doppio suicidio - un poliziotto e la sua amante. Tuttavia, questo giocherà una parte importante nel film in seguito. Nel frattempo, l'ultra-cool attore giapponese, Jo Shishido, interpreta Jo Mizuno - un ragazzo che è super-duro e vuole unirsi a una delle bande yakuza. Comunque, ovviamente ha qualcosa nella manica, mentre presto si unisce alla banda rivale - e presto inizia a metterli l'uno contro l'altro. In molti modi, questo suona come una versione non comica del classico di Kurasawa del 1961 & quot; Yojimbo & quot; - come un ragazzo furbo riesce a conquistare la fiducia di entrambe le bande per abbatterli. La grande domanda è perché? Perché J rischia costantemente la sua vita e cosa ha a che fare con i due morti all'inizio del film?

Perché ci sono bande rivali e molti tradimenti, il film può diventare un po 'confuso, specialmente alla fine quando tutti sembrano sparare a tutti! Queste feccia naturalmente non indossano le uniformi, quindi a volte ho avuto un po 'di problemi a tenere traccia di chi è chi. Eppure, è un film di gangster molto buono - uno che ha un sacco di azione e il solito livello di freschezza di Shishido. Ben elaborato ed eccitante - oltre a imparare chi c'era dietro tutto - quella era una bella svolta di cinquanta! Roba davvero piena di azione! Hitchcock incontra il film noir. Potrebbe il deformato, amante dei gatti, uber thug lord, Nomoto essere l'ispirazione per la nemesi di Bond, Blofeld, di You Only Live Twice (1967)? (Tieni il mignolo all'angolo del labbro). Ricorda che al Padrino piaceva anche accarezzare il suo gattino mentre progettava il caos.Tutti quei personaggi derivano da questo film? Guarda e decidi tu stesso. Anche questo film ha un ottimo punteggio jazz. La musica ad alta energia compensa davvero il fastidio di dover leggere i sottotitoli e fornisce un bel contrappunto ottimistico alla violenza grafica. Sicuramente un film seminale per gli amanti di Coppola, Scorcese, Tarantino, Peckinpaw e il resto dei registi dei film viscerali hardboiled degli ultimi anni '60 e '70. Penso che questo film sia un film essenziale per ogni appassionato di film d'azione. Ho visto il mio primo film Suzuki, Gate of Flesh, molti mesi fa e sono rimasto affascinato, quasi contro la mia volontà, dalla sua vivida mescolanza di gusto e stile. Non ero sicuro di cosa fosse questo che mi ha così intrigato fino a quando ho visto Youth of the Beast e ho capito che stavo guardando il regista che Tarantino, Miike, Chan-wook Park vorrebbero essere tutti. È il vero affare, sui generis, derivato di nessuno, che da solo è uscito dalla stasi della pellicola b-unit yakuza di Nikkatsu Studio dei tardi anni '50 e dei primi anni '60 per trasformare il genere in una forma d'arte in buona fede. br />
La storia è simile a Yojimbo, bande nemiche giocate l'una contro l'altra da Jô Shishido, straordinario alfa-maschio, un teppista anticonformista, forse nascondendo pallottole extra nelle sue guance grassocce, che si presenta senza apparente storia ma qualche bagaglio serio. Ma la storia non ha importanza, è solo una cornice su cui Suzuki appende il suo surreale, sopra la massima sensibilità, usando lavori di macchina astutamente inventivi, tocchi di colori brillanti e scenografie strabilianti per creare una parodia oscura del genere che mostra il jazzy il caos ipercinetico della dopo guerra Tokyo. L'onorevole gangster degli anni '50 è morto, sommariamente colpito alla testa dall'ironia diabolica di Suzuki, e restano solo pazzi e sadici.

I pezzi del set sostengono una freschezza anche 44 anni dopo, e illuminano ciò che è più recente (e derivati) i registi di genere potrebbero tentare di ottenere.Un interludio sadomasochista si svolge in un'improvvisa tempesta di polvere nel cortile dipinta in gialli brillanti. L'invasione dell'appartamento di un soldato del piede della yakuza produce un soffitto ornato da inesplicabili aeroplani modellabili. Uno specchio a senso unico nell'ufficio di una discoteca yakuza esamina l'ignara decadenza dei suoi sostenitori mentre la violenza si svolge in primo piano. La banda rivale è inspiegabilmente con sede in un cinema, dove i personaggi giacciono trame nella sala di proiezione mentre teste giganti sbirciano e le voci disincarnate forniscono uno scenario inquietante e distratto. Suzuki ci obbliga a guardare frammenti di vari noir giapponesi e americani mentre guardiamo il suo film, quanto intelligente. Una serie di tagli rapidi si aggirano tra una collezione di telefoni color caramello che tornano in tondo per insediarsi in un club di hostess estremamente elegante kitsch, dove la telecamera, incastonata in un muro invisibile, segue l'azione scorrendo senza sforzo su e giù per una corda di cabine.

Comincia a essere difficile evitare l'idea che Suzuki potrebbe semplicemente prendere in giro la nostra passione voyeuristica per il sesso e la violenza cinematografica. Mentre il film progredisce, continuo ad avere l'immagine di un piccoletto arrogante che ridacchia allegramente da dietro la telecamera: il suo umorismo è così contagioso e così giocoso che non posso fare a meno di ridere di me stesso con lui. La sua mise en scène è tutta un'osservazione disgiunta, e quando non sta affollando il suo pubblico all'interno delle mura o dietro le partizioni di vetro in modo da poter vedere meglio un bel po 'di tortura, ci fa stare con il resto dei gommini, a una distanza di sicurezza, dove possiamo goderci il divertimento di una feroce rissa da strada senza avere sangue sulle scarpe. La macchina fotografica si ritrae quando è fisicamente possibile, non per mostrare la bellezza del blocco di legno del classico cinema giapponese, ma per mostrarci noi stessi, seduti al buio a guardare o appoggiandoci per scoprire solo chi sta parlando da tutta la strada attraverso una stanza. Crea lo stesso senso di distanza per i suoi personaggi, disperdendoli liberamente in tutta la stanza, in modo che le conversazioni avvengano con tagli che devono saltare la distanza da una parte all'altra, mentre i dorsi sono spesso girati, e i profili più comuni di quelli a faccia piena scatti. Come noi, a loro non è permessa alcuna empatia, nessuna connessione, tutti i burattini dell'universo assurdo di Suzuki.

Ma siamo ancora lontani dal fondo del bagaglio di trucchi di Suzuki. La sua commedia situazionale è ampia come la sua macchina fotografica è furba, avendo cura di sovvertire ogni codice e convenzione del genere lungo la strada. C'è anche molto divertimento qui, inclusa una scena di rapina particolarmente divertente che coinvolge travestimenti di calze usate in modo inappropriato, bombe fumogene e rimescolamenti indegni, o la petulanza decisamente non-stoica di Jo riguardo a un taglio di dita stile Yakuza.
< Per quanto riguarda il pacing, non vi è alcun grasso da tagliare, né dissolvenze, dissolvenze e scene di transizione sparse. I tagli di Suzuki sono improvvisamente sconcertanti, lancia i punti della trama con totale disprezzo, spesso permettendo solo pochi secondi per noi di assorbire le informazioni. Abbastanza impegnativo durante il tentativo di leggere i sottotitoli, ho fatto un uso liberale del pulsante di riavvolgimento.

Una colonna sonora di guida e jazz punteggia il film in tutto il mondo, non solo per la mobilità amplificata delle immagini, ma per gli innovativi salti . Il trasferimento del criterio è degno di nota, è una gioia da vedere. È raro trovare un restauro così brillante e brillante, e non ci sono molti film giapponesi di questo livello che sembrano così belli. Il materiale bonus rivela che la Suzuki è proprio quello che mi aspetterei, un piccolo vecchio dolce e senza pretese con un lampo malizioso nei suoi occhi. Non è molto disponibile riguardo al suo film, ma sembra molto intrattenuto da tutte le domande. Josh Shishido ha anche una breve intervista in cui discute mestamente le sue protesi di guancia. 374e6bdcca

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