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日本av对谈中有壹个观点：目前japan社会趋势正在变得越发封闭，年轻人们都不愿意出国，安于现状，包含进修或工作，他们认为陈述才是不同的，但这是壹个很危险的想法。 3 月 9 日，壹场围绕老牌japan平面设计杂志《IDEA》（アイデア ）的小型展览在位于上海普陀区石泉路的香蕉鱼书店内开幕。这本杂志曾在互联网兴起前的半世纪内，被壹批亚洲平面设计师视作宝典。当时视觉类获取渠道并不畅通。 《IDEA》创刊于 1953 年，为壹份专注平面设计与排印的双语季刊，经过她，早期颇为先锋的国外视觉语言得以引入进来，丰富了当时正在崛起的japan设计。拥有丰富设计创意、纸张印刷精湛、字体及排印严苛、以及对选题深入讨论是他创办持续至今最为显著的几个特点。 在这次玻璃小展厅内，45 本《IDEA》杂志经由不同平面设计师挑选出，年代从 1960 年过渡到 2018 年，每期为壹个主题，有些从japan旧书店收来，或来自设计师早期读书时购入。但整体上，这些封面色彩迥异的刊物，内页厚实，即便最早那期设计在而今看来也足够前卫。 “《IDEA》属于另外壹种类型的杂志，她不靠公告收入，却是靠销量来坚持运营。虽然纵观这拾年整个japan杂志界，很多杂志经已消失了，”前主编室贺清德曾在采访中说道。他为该杂志核心人物之壹，带领《IDEA》从 90 年代末步入仟禧年共有 19 年。 展览空间内部，架上摆放着壹系列《IDEA》，各年代都有。图片由香蕉鱼书店提供。 展览中，些许稀有的早期专题特集被展出，比如 1960 年 44 期《IDEA》，封面由japan平面设计师田中壹光（Ikko Tanaka）设计。这期为纪念日宣美成立近 10 年而策划。成立于 1951 年的japan宣传美术会（日本 Advertising Artists Club），是对japan至今影响最深的设计组织，从 1953 年开始面对japan社会公开征集作品，从而使得众多设计人才得以突显。随后 1964 年东京奥运会的日本av举办进壹步将日宣美平面设计地位推向国际。可是受 1968 年全球学运风暴影响，在大学动乱中，日宣美 1970 年被迫解散。 不过，自 1964 年奥运会结束后，深富才华且大胆实验的japan平面设计师已开始不断涌现，他们大量摄入国际视觉元素，并将其与本土传统进行结合。早年为《IDEA》设计封面海报的田中壹光便是此中壹员。 “他的作品具有现代气息，深受japan文化影响，japan书法与西式排版得以独特融合，这让他在同辈人中独树壹帜，”海报艺术家 Paul Davis 形容道。作为当代japan设计师，田中壹光活跃于 1950 年代末，以其现代主义简约闻名，他善于利用强烈几何块作为大胆交流意象，作品有浓郁japan风格。在他设计海报中，常可以找到彩绘面孔与书法笔法的运用，“形象强烈、干净、色彩缤纷、俏皮、精确”。 进入 80 年代，田中壹光以平面设计师身份，为东京第壹家无印良品商店开发出涵盖服饰、家具、食物内的极简主义概念。拾

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年后的 1991 年，第壹家位于japan外的无印良品商店已正式进入伦敦，“壹个充满极简主义者的地方：他们喜好用瓦楞纸制成的废纸篓，这些衬衫由棉制而成，平纹但制作精良，且没有多余的装饰或企业标志，”同壹年《纽约时报》为此告示。 另壹本展出的 46 期《IDEA》封面由大智浩（Hiroshi Ohchi）设计，他是负责该杂志可视化的第壹位美术总监，曾参与杂志多期封面设计。这期封面为他代表作品之壹，能看到通透有色彩的鹅卵石不规则地散落在上方。而在 45 期《IDEA》封面上，大智浩采用粗条纹的叁色线条贯穿画面，中间形成振荡变化，具有壹种简洁趣味性。这期发布日期为 1961 年 1 月。 除这些外，还有不少近期的杂志在展示中，比如 2018 年 380 期《自 2010 年以来横尾忠则的近期作品》，对横尾忠则做了深入撰写与采访；2017 年 376 期《平面设计师与展览》，针对平面设计师现况与策展关系进行了研究；2007 年 323日本av 期《Wim Crouwel》，他是位荷兰平面设计师与印刷师，1963 年设计工作室 Total Design 创始人之壹，曾在 1970 年为大阪世博会设计过荷兰馆。 不过，针对杂志受众变化，大阪策展人及平面设计师后藤哲也对《好奇心日报》表述，“与互联网显现前那壹代人相比较，当前japan年轻人经已不关心国外设计了。如果杂志当期内容介绍的是国外设计师，那么预示这期销量必定会下降。” 作为壹本声称“不靠公告收入为主”的纯平面设计杂志，《IDEA》面对的挑战不单来自出版行业没落，年轻壹代设计师视觉语言的变化、信息渠道与阅读习惯的变化、互联网后信息爆炸，以至商业模式更迭对平面设计师工作方式产生冲击，这种影响全是浩大的。 针对设计行业变化，《IDEA》前主编室贺清德在壹次采访中表示过，当然《IDEA》也商酌过尝试电子媒体的形势，但这会丧失纸质印刷的工艺与技巧本质，因此而今还未到具体落实的阶段。他承认书店的衰落不可避免。 日本av室贺清德认为，杂志的趋势是需求越发地融入生活中尚未被察觉的内容。“过去杂志销量是衡量壹本杂志好坏的重要标准，但目前内容逐渐走向小众化，涉及领域越发的细分、繁多，这意料很多有趣的内容并未被杂志业界发掘出来。只有这样做出来的杂志才能变得有意思。” 此次展览关于“Yellow Page”的讲座，图片中为后藤哲也与毛灼然，两位都曾是平面设计师。图片来自好奇心日报。 这次展览另壹延伸部分为“Yellow Page”，其内容曾以专栏形态连载于《IDEA》365 期-373 期，撰写人为后藤哲也。 正由于“觉得japan国内年轻壹代已不再关心本国外的设计”、对亚洲区域其他国家的平面设计师现况缺乏了解，2011 年，后藤哲也作为japan排印设计协会（日本 Typography Association）出版刊物《Typographics ti:》的特约主编，先后对亚洲 7 个城市——首尔、香港、新加坡、台北、深圳、曼谷与北京进行走访，采访各日本av地于 1990 年代中期开始从事设计工作的平面设计师，如北京设计师小马哥、台北设计师聂永真、与香港设计师毛灼然。 这次行程目标是了解当地平面设计师现况，同时聊聊设计师平时生活、发觉灵感出处、及收集设计作品。最终，7 位设计师以第壹人称叙述的采访记录六续刊登于《IDEA》杂志，跨度有两年，取名“Yellow Page”（灵感来自网址“黄页”）。与此同时，后藤哲也在大阪、京都做了几场展览，将最终收集到的亚洲设计师作品、平常零件、文字，以展览样式呈现给japan公众。 在这趟亚洲走访过程中，香港设计师毛灼然作为后藤哲也的翻译与项目同伴，壹起参与进去。他是香港设计工作室 Milkxhake 创始人，也为这次上海展览《IDEA：Yellow Page》的策展人。现在这本杂志已刊登出了“Yellow Page”相连内容。 除此外咱们还与后藤哲也、毛灼然聊了聊这趟走访中少许细节、japan平面设计所面临现况、以及互联网对壹代年轻设日本av计师的影响等。 Q：在《IDEA》杂志“Yellow Page”连载中，7 位平面设计师自我叙述部分都挺细致的，有点像故事，您们在采访过程中提出了哪些具体问题？ 这与跟他们直接讨论当地设计行业状况有些不同，咱们的关注点更多是放在“作为壹个平面设计师，您是怎样生活与工作的？”，比如您几点钟起床，在哪里工作，几点结束工作，平时喜爱听什么音乐，工作环境长什么样；又或者您来自哪里，您的经历是什么，怎么接触到设计等等。 这是壹个大的图景，同时又很细致，咱们准备还原壹个平面设计师的真实现况：灵感与作品。当然最初出发点是为了让japan读者了解亚洲其他地区的同行们都在做些什么，由于japan是壹个岛国，与其他地区联系较少。而此刻japan社会趋势正在变得越发封闭，年轻人们都不愿意出国，安于现状，包含研习或工作，他们认为叙述才是不同的，但这是壹个很危险的想法。 Q：几位设计师们来自不同国家地区，意会背后文化也不同，此中哪些有关设计的现象最日本av诱惑到您们的注意力？ 与内地相比较，香港、台湾、新加坡同样做书本的出版社跟印刷厂的关系会不同。咱们比较吃惊的是，比如北京雅昌印刷厂，作为壹个相当大型的艺术刊物印刷厂，她能够为一点很小批量的独立刊物去做印刷；而在香港或台湾，这皆是些许小队伍去操作，不会存在这种空间，这是咱们发觉挺有趣的地方。 对于亚洲各地区的平面设计师，处境倒是极为一样的，大家的生活方式、节奏与风格都很像。北京的平面设计师小马哥或许稍有不同，由于他正在为壹家出版社工作，其余人则更多为自由职业。但除此外，全部人的生活基本为壹回事，听相似的音乐。某种程度上，这与全球化关系密切，互联网让一切人联系在壹起，对于设计来说也是，咱们在进入“全球式风格”（global styles）。 Q：在“Yellow Page”中，曾提到首尔设计师 Sulki & Min 在壹次京都 Workshop 课堂上，经过利用海报在过程中启发设计专注的学徒去思考。在japan，作为艺术设

计职业教授，您（后藤哲也）是用什么方式教授如今的学员？有哪些观察？ 我仍在打算寻找更好的方法去启发学徒，海报是壹个办法，或者明信片，但这是指同壹回事。另外壹件事在于，我只了解japan学员，因而我只能够谈论他们——japan年轻壹代正在变得越来越被动。当我年轻还是个学员的时候，教授在课堂上布置关于设计的课题后，咱们通常是很有好奇心的，会提出很多问题，反而是幼稚的，从而在过程中形成各种想法，或者推翻他，这种素质对设计师极为重要。 但当前japan学员们不再挑战了，他们总是等待着接下来要做什么，就好像老师在喂养学识（feeding them knowledge），又或者总在寻找解答——但实际上根本没有回复，设计是壹种思维方式，但他们以为存在壹个标准回覆。我想这与互联网上总能找到“答复”这件事有关，人们常常上网寻找少许回答。互联网正在影响着japan设计下壹代。 Q：您们都曾以主编身份参与过平面设计杂志的选题工作，有《Typo日本avgraphics ti:》和《Design 360》。放到当下平面设计大环境内，当制作壹份杂志时，选题的制作会怎样去考量？会思量销量吗。 实情上不在意销量，不过这可能只是由于咱们不是杂志社老板，如果杂志销量能够好看，当然一切人会高兴。对于壹本平面设计杂志来说，主要目标还是视觉，或者说是设计核心。如果您去看老的《IDEA》杂志，可以找到极端多的视觉内容、无数海报，文字少些许，由于在那个时候没有其他的最新信息获取渠道。对于设计师，杂志是基本唯壹的来源，尤其用于跟踪来自美国、欧洲最新设计动态。 举个例子，如果在那时候壹期的《IDEA》杂志封面上见到某件海报作品，那她多半来自壹位出名的设计师之手。但放到现今，互联网的快速能让您在壹分钟内浏览无数张视觉图片，人们不再须要壹份传递来自美国、欧洲信息的纸质杂志了。因此更具深度的内容对于当下做壹本杂志已变得无比重要。《IDEA》就在这样做，专注越发精密的排印、纸张，这些经过电子设备是做不到的。

但难度是字体不同，中文与日文之间的差别就很大，怎么处理排印/版面设计是《IDEA》此刻最看重的事情。 除此之外，我关心的另壹件事是怎样解决平面设计师的身份，从而使得做图书、设计海报不再成为束缚他们功能的局限。或许咱们还能做点别的。由于视觉不论过去或而今始终拾分重要。 有很多。比如韩国设计师 Na Kim，她既为平面杂志《Graphic》做设计，同时为首尔当地美术馆提供全套设计方案，也作为壹名艺术家举办展览。这不是说艺术家比平面设计师好，却是平面设计/视觉并不单单用作海报、封面，他能成为壹种具有核心的东西，即便人们通常不这样看待平面设计（graphic design）。此刻，有更多的平面设计师以个体方式在为城市的博物馆或艺术机构设计壹整套的视觉方案，这可能延续多年，成为壹种具辨别度的身份（identity）。这是博物馆的，也属于设计师自身。 Q：90 年代后期，当互联网发现之后，数码的、动态的与海量的视觉信息开始涌入，当前人们日本av站在街头就能看见硕大的公告牌。您们认为平面设计的优势还存在吗？她是没落了，还是更重要了？ 您能看到的任何数码图像模式全是视觉向的，这预示常规设计仍重要，而其核心还是要回归到平面设计里去。概念是最重要的，而她来自最本源的想法（idea），这就是平面设计（graphic design）的核心。打个比方，海报传递的想法是企图，海报只是功能介质，他可以替换成任何壹种技术。 因而总结来说，视觉语言的重要性在现在已变得越发强大，如果咱们谈论书本，她的确弱化了，但视觉交流/视觉语言（visual communication/ visual language）正在增强。或许在未来，工具性的平面设计（graphic design）会被视觉咨询（vision consultations）所替代。 Q：当我尝试在网上搜索这份刊物时，觉察了壹个有趣的现象，这本而今仍在运作的老牌杂志，在网上的有关资料和评论却很少，这似乎印证了互联网与纸媒的距离。日本av当您们在比较年轻的时期，这份杂志留给您们是什么印象？ 在香港我（毛灼然）念书的时候，院校图书馆有壹个库存文献，里面包含壹系列《IDEA》杂志，从 70 年代到 80 年代都整理完毕，因此我经常会去翻，那是 90 年代中期香港。 后来毕业后进入第壹家设计工作室，老板是香港 90 年代活跃的设计人，结果他那壹辈人从 70 年代-80 年代就已开始看，受《IDEA》影响程度更深。这本杂志找题的角度很不相似，虽然《IDEA》编辑部人员壹直在变动，但内容挖进去很深，这个很了不起。 《+81》，这本更视觉为主；《Illustration Note》（ イラストノート），适合入门者。  该“Yellow Page”展览持续至 3 月 24 日，地点在上海香蕉鱼书店。 LVMH 财团第壹季度增长 16%，以及，Birkin 手袋或贬值 | 浮华日报 《纽约时报》与 Everlane 协作服饰，还有壹场“黑洞 PS 大赛... .日本女优