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Quem não é do ramo nem ao menos imagina o tamanho da ralação. O primeiro passo, claro, é definir uma história para mencionar. Logo após, é necessário bolar um roteiro, o documento que traz as falas do desenho e as indicações técnicas pra direcionar a geração - como será cada cena, o que cada protagonista vai fazer e em vista disso por diante.
A terceira época é transformar o roteiro no chamado storyboard, uma espécie de história em quadrinhos que fornece uma idéia do que vai acontecer em cada quadro. No momento em que o storyboard está pronto, aí sim desenhistas, diretores de arte e dubladores assumem o desafio de compor a mágica da animação. Aliás, mágica coisa nenhuma: por trás de um desenho animado, o que tem é muito suor. Olhe por exemplo os números do desenho A Turma da Mônica, que era exposto no canal de Televisão a cabo Cartoon Network.
Pra produzir somente um capítulo de 7 minutos, os desenhistas usam mais de 200 1000 folhas ilustradas! Participam do método mais de vinte artistas, que demoram cerca de um mês para aprontar cada capítulo. A idéia de doar ação a desenhos começou a ser concretizada pelo belga Joseph Plateau. Em 1832, ele inventou um disco com imensas figuras que dava a impressão de movimento quando os rabiscos eram girados na frente de alguém.
Nas obras pioneiras, quase tudo era feito a mão. A história mudou na década de 90, com a assistência dos pcs. Devido a eles, ficou mais fácil e veloz inserir cor e movimento aos personagens. As máquinas também abriram caminho pra animações 3D, como as sagas de Toy Story e Shrek. A criação de um desenho animado começa longínquo das pranchetas. Desenho Animado · , é necessário publicar um roteiro com as indicações principais sobre a história. Esse roteiro oferece origem a um storyboard, uma espécie de história em quadrinhos com as principais cenas do desenho. Só pra doar uma idéia, o storyboard de Programas, Cursos E Mais filminho de 7 minutos costuma ter de duzentos a 250 quadrinhos.
A etapa seguinte é detalhar as cenas do storyboard, gravando a história em quadrinhos em video. Pra definir o tamanho de cada cena, os próprios animadores imitam as falas dos personagens. Essa espécie de “rascunho” de som e imagem forma o rolo da história, uma fita de filme que serve de base pras próximas fases da criação.
Com o rolo da história pela mão, os animadores iniciam o planejamento do desenho, definindo cenários, enquadramentos, expressões e posições dos personagens. Após tudo decidido, entra em cena a equipe de desenhistas. A produção é segmentada: uma parte do time cuida só do episódio, durante o tempo que outra dá existência aos personagens. Nesta fase, os desenhos ainda são riscados a lápis, direto em folhas de papel.

Todas estas informações são analisadas pelo diretor de animação. Ele verifica se as falas cabem em cada cena e avalia se o movimento dos protagonistas está fantástico. Pra que a animação fique perfeita, cada segundo de desenho deve ter pelo menos vinte e quatro desenhos. Um claro “Oi, tudo bem? ”, de 1 segundo e meio, consome 36 desenhos! Depois que o diretor analisou o movimento e a evolução das cenas, a equipe de arte desfecho entra em ação.
Nesta fase, os desenhos recebem um traço a tinta. Depois, eles são escaneados e pintados no computador. O passo seguinte é a composição da animação. Com a auxílio de um programa de micro computador, os desenhos dos protagonistas são inseridos no contexto e a seqüência da animação é formada. Depois disso, o filminho digital fica gravado no disco enérgico do pc.
Ainda inexistência gravar o áudio desfecho. Em um estúdio de som, os dubladores dão voz aos personagens e os sonoplastas complementam efeitos sonoros. Por último, a película e a trilha de áudio irão para um laboratório onde som e imagem são fundidos pela mixagem. E o rolo de filme está pronto!
Maiores do que se poderia esperar e de aparência um tanto desengonçada, elas acabaram substituídas por pequenos e eficientes micros. Freqüentemente se diz que os bonecos de homens ou animais são tão perfeitos que podem ser confundidos com seres vivos. ANIMAÇÃO Pra TRABALHAR O Dia realidade, é muito simples perceber as diferenças — desde que se consiga fixar a atenção a respeito de elas. Todavia a amplo qualidade dos espetáculos consiste precisamente em dominar a atenção do público e enredá-lo na trama de uma fantasia, seja esta qual for.